來自美國西岸洛杉磯的創作人Matthew Hemerlein，是個精通小提琴、鋼琴、大提琴及古典吉他的奇異男子，古典音樂的濃厚背景與喜愛旅行的生命經歷，不僅成為首張專輯《Blue Film》的骨幹，也透過音樂創作為自己敏感細微的生命軌跡立下一座美麗貞潔的溫柔牌坊，一路走訪柬埔寨、峇里島、東京、倫敦、納許維爾等地的足跡中，Lo-Fang化身吟遊的音樂過客，彷彿所有凝視都能譜唱、一切蒼茫皆是樂句，東西文化的一來一往，更增Lo-Fang飄渺難以捉摸的灑脫，落花水面皆文章。
在馬里蘭的家族農場和柬埔寨的背包旅店，Lo-Fang在時空交錯間完成首輯中大部份的創作，細微稠密的樂音隱隱顫動，亞洲叢林古蹟和美洲寬廣農地，讓冥想化為一片氤氳的曖昧景致，他看似循規蹈矩地在古典配制中低吟，實則放縱自己在R&B、Indie-Pop及Ambient的實驗音場間徜徉。曲式厚重鋪陳嚴密的〈#88〉正是2011年他在亞洲旅行時的第一首創作，而他也不諱言地指出「亞洲」正是《Blue Film》成型的關鍵，而此曲亦是甫獲葛萊美獎肯定的紐西蘭新秀Lorde去年最喜歡的10首作品之一，並進而親自邀請Lo-Fang一同展開全美巡演，為《Blue Film》發行作足暖身；首支單曲〈Look Away〉是隻身橫越美洲大陸的自白，窗外景色向後快速滑動、消逝，Hi-Fi的編制是他讓靈魂滲透入裡、幽深生動的私密表情。
大膽改編瑞士樂團Boy之〈Boris〉，翻轉原曲為幽暗傷感的寂寞隱喻；〈Light Year〉勾起James Blake式空靈幽遠的記憶；〈Confusing Happiness〉則帶著How To Dress Well般的憂鬱，樂音悠揚牽動思念；改編自1978電影【火爆浪子】插曲的〈You're The One That I Want〉，則在有如Jamie Woon般的寧靜瞬間，化為風格強烈的另翼詮釋。Lo-Fang匯集同儕的精神核心，透過豐厚緊密的古典樂器，撐起另一片典雅的霧中風景。
一張同名的Mixtape《Blue Film》經時間與人生經歷的釀造，成為如今專輯型態的《Blue Film》，Lo-Fang其實就是個用音樂說故事的說書人，吉光片羽散落，古典與電子合成的叨叨絮語此起彼落。（咪咪大師）
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